建築＆芸術学部

学内外での
実践プロジェクトを通じた
スキルアップこそが、
プロへの近道！

建築＆芸術学部には、モノづくりに関する多様な学びが揃っており、それらを興味に合わせて横断的に学び刺激を受けることで、独自のセンスを確立することができます。本学部では、卒業後に即戦力として活躍できる力をつけるため、文理の出身を問わず基礎教育を徹底。４年間でていねいにクリエイティブな力を養っていきます。授業では、地域の行政機関や企業と連携して「空き家再生」「プロジェクションマッピング」といった実践プロジェクトも多く準備されているため、学内で学んだ基礎力を活かした応用力も培われます。

人の暮らしを支える
建築について、
多角的な視点で理解する。

建築物には安全性や耐久性はもちろん、生活する人にとっての使いやすさ、健康で快適に過ごすことができる環境、美しさなどが求められます。建築専攻では、それらを実現するための専門的な知識や技術を、計画や設計、構造、環境、材料などのさまざまな観点から学んでいきます。また、各分野それぞれの専任教員がていねいに教えてくれるので、最新の知識や専門家だからこそ身につけているノウハウを得られるだけでなく、自分の考えた建築を、プロのアドバイスを受けながら自分の手でカタチにしていく楽しさや喜びを味わうことができます。

専攻の学びのポイント

1. 文系出身者にもていねいな指導で、
   幅広い知識・技術を身につけます。

   計算や分析など理系の知識が必要となる建築分野ですが、基礎からていねいに指導することで、文系出身者も着実に成長できる環境を整えています。また建築物の設計・計画、歴史、材料、環境工学、構造など幅広い知識・技術を身につけながら、人々が安全・安心でより快適に暮らせる建築を創るための“考える力”を育みます。

2. 学外の体験学習に積極的に参加し、
   現場での学びを多く経験します。

   教室内では学べないことを体験的に学ぶため、学外見学など現場参加型の学習を大切にしています。長期休暇中には、西宮市や京丹後市などでの町おこしといった課題解決型プログラム、インターンシップなどを実施しているほか、本学主催の公開ワークショップにも参加することで、学びを深められます。

3. 建築士試験に有利な手書き製図と、
   就職に役立つCADの技術を習得。

   建築士の製図試験では、手書きの設計図が必要。そこで本専攻では、１年生から製図指導を実施します。また建築業界では必須の２次元・３次元のCADを使った設計技術を身につけ、実践力を培います。なお本専攻で所定単位を修得した学生は「一級建築士」や「建築施工管理技士」の受験資格を得ることができます。

4年間のカリキュラムの流れ

1. 

   建築物の種類などの基礎知識を学び、建築図面の描き方など基本的な技術を習得します。

2. 

   建築の計画、構造などの専門的な知識を深めるとともに、住宅建築などを設計する力を向上させます。

3. 

   美術館や図書館など公共建築物を設計する課題に取り組み、建物を構想・設計できる力を習得します。

4. 

   研究テーマを設定し、建築作品を制作したり、建築に関する研究を行って卒業論文をまとめます。

学生インタビュー

建築専攻 ４年生

福本 匠吾さん

兵庫県立淡路三原高等学校 出身

建築士に必要な「プラスα」が学べる。
それが、大手前大学で建築を学ぶ魅力です。

建築士には製図の技術や法律の知識はもちろん、コミュニケーション力も求められます。例えば施工主の趣味や生活状況を適切にヒアリングできれば、よりよい設計につなげられますよね。そこで私は最近、相手の考えをより深く理解するために心理学の授業も履修して傾聴力を向上させるなど、建築のプロとして活躍できるコミュニケーションスキルの習得を意識しています。また建築コースの先生は総合建設会社や設計事務所出身の方が多いので、授業でもプロの実践的な話を聞けるのがありがたいです。授業では一級建築士の資格取得につながる指導を受けていますが、私自身はさらにその知識を深め、構造一級建築士をめざして努力を重ねていくつもりです。

ピックアップ講義

建築の内部空間から、
暮らしに
変化を起こす
技術とセンスを身につける。

インテリアデザイン専攻では、生活空間やエンターテインメント空間など、さまざまな場所でインテリアの力を活かし、人々の心を動かすための知識と技術を習得します。座学だけでなく、インテリア特有の肌触りや見た目の印象についても、実践演習を通じて理解。実用性の高いカリキュラムで学びます。また本学部の芸術コースの授業も受講でき、専攻の学びと並行して美的センスを磨くこともできます。専門教員とともに、インテリアコーディネーターやインテリアプランナーといった専門職に必要な力を身につけていきましょう。

専攻の学びのポイント

1. インテリアコーディネーターなど
   専門資格の取得をサポート。

   インテリアデザインのプロとして活躍する上で重要な「インテリアコーディネーター」や「インテリアプランナー」などの資格取得について、教員や資格サポートセンターが連携し、在学中の合格を支援します。なお本専攻においても必要単位を満たせば「一級建築士」の受験資格を得ることができます。

2. 空き家再生などでリフォームを
   実践し、Before-Afterを体感。

   本専攻では、自治体と協力しての実践演習も実施予定。例えば、手入れが滞りボロボロになった地方の空き家をリフォームし、観光客の注目を集めることを目的とした空間設計を手掛ける体験もできます。実践経験を多く積みながら、内装・空間設計に必要な知識や思考の筋道を磨いていきます。

3. インテリア用CADの使い方を学び、
   空間演出の実践力を向上。

   空間設計では、採光や視界の範囲など、図面上ではわからない情報も重要です。本専攻では、家具などのインテリアを、どこにどの角度で配置するかといったシミュレーションができるCADについても学習。ほかにもさまざまなツールを扱い、心を動かす空間演出のプロとしての専門技術を身につけていきます。

4年間のカリキュラムの流れ

1. 

   インテリアの歴史や専門用語のほか、設計に必要な製図や建築の基本的な知識と技術を学びます。

2. 

   色や光、素材の特長を知り、CADを使いながら、実際にインテリアデザインの企画を考える力をつけます。

3. 

   授業やゼミでの活動を通じて、実際の建築のインテリア提案や空間設計を行っていきます。

4. 

   一棟丸ごと改築・改修を行う際の提案など、より発展的な空間設計に携わる力を身につけます。

学生インタビュー

インテリアデザイン専攻 ３年生

藤原 百花さん

兵庫県立明石北高等学校 出身

お客さまの理想の暮らしをかなえるため、
最適な住まいの提案力を高めています。

インテリアコーディネーターをめざして専門的に学ぶ中で驚いたのは、その役割の大きさ。二世帯住宅であれば高齢者が滑りづらい床材を選んだり、設計図をもとに家具家電の配置を想定して電源の設置場所を決めたりなど、内装の見た目だけでなく細部まで気を配って住み心地をつくる仕事だと知りました。今はお店で見かけた家具を観察し、それらがどんな間取りや雰囲気に合うのかといった、インテリアと暮らしを具体的に結びつけるイメージ力を鍛えています。家は人生の大部分を過ごす大切な空間。将来インテリアに携わる際には、お客さまのライフプランを詳しく伺い、生涯を通して安心して暮らせる素敵なデザインを提案していきたいです。

ピックアップ講義

自己表現を実現する
さまざまな技法を、
実践的に習得する。

芸術家、クリエイターの立場でアートの本質に迫っていく本専攻。さまざまな実制作を通して表現スキルを磨き、自由な発想力、アイデア、コンセプトをいかに作品として完成させていくかをマスターします。その過程には創る喜びがたくさん。絵画、立体造形、染色工芸、デザインと幅広いジャンルの基本から取り組み、自分にぴったりの表現を見つけていけます。また、美術史、芸術学、デザイン論、現代芸術論といった実技に深く関わる教養科目も充実。現代の表現の可能性や問題を深く学ぶことで、人間力もアップさせられるのが魅力です。

専攻の学びのポイント

1. あらゆるジャンルの基礎を学び、
   さらに興味のある分野を追求します。

   広範な美術の理解、創る喜びや美術のすばらしさを体感しながら、独創性の高い作品を生み出す表現力を高めていきます。１・２年生では絵画、立体造形、染色工芸、デザインと幅広いジャンルの基礎知識・技術を習得。３年生以降に適性や興味に合った専攻を選択し、専門的に学びます。

2. 芸術家、クリエイターの立場で
   アートの本質に迫ります。

   さまざまな実制作を通して表現スキルを磨き、自由な発想力、アイデア、コンセプトをいかに作品として完成させていくかをマスターします。また、美術史、芸術学、デザイン論、現代芸術論といった実技に深く関わる科目も充実。現代の表現の可能性や問題を深く学ぶことで、人間力もアップさせられるのが魅力です。

3. 表現に必要な知識や技術は
   入学後に一から学べる！

   芸術家やクリエイターにとってなにより大切なものは「豊かな発想力」。本専攻では表現に必要な知識・技術は入学後、経験豊富な教員たちに一から学ぶことができます。これまでに本格的なデッサンや制作経験がないという方も大丈夫。ぜひ、夢の扉を叩いてください。

4年間のカリキュラムの流れ

1. 

   デッサンや、CGの基礎技術を学びながら、造形美術の４つの分野の基礎を広く学んでいきます。

2. 

   絵画、立体造形、染色工芸、デザインの４つの分野を深く学び、専門的な知識と技術を習得します。

3. 

   ４つの分野から自分の専攻を決め、習得した知識・技術を踏まえ、豊かな表現を追求します。

4. 

   これまでに学んだことを活かしてオリジナル作品を仕上げ、卒業制作展で発表します。

学生インタビュー

デザイン・造形美術専攻 ４年生

佐波 歩さん

兵庫県立出石高等学校 出身

先生のたった一言のアドバイスがきっかけで、
絵画の楽しみ方や、技術の幅が広がりました。

４年間で特に成⻑につながった変化は、絵画における構図選び。どうしても好みの構図に偏ってしまいがちな私に対して先⽣は、「写真を観察して構図を勉強しては」とアドバイスをくださいました。写真集を⾒ていると、被写体の特徴や写真家のメッセージが最も伝わる構図が選ばれていることを理解できるように。それに伴って絵画への捉え⽅も変わりました。以前は「リアルに描けること」を巧拙の基準にしていましたが、今では“抽象画であっても構図のおかげで作品に迫⼒が⽣まれている”といった別の観点からも鑑賞できるように。この経験を活かし、将来は「作品の楽しみ⽅は⼀つじゃない」というアートの奥深さを伝えられる美術教員になりたいです。

ピックアップ講義

マンガを描くために必要な
知識と技術を、プロから学ぶ。

世界からも人気を集め、表現と発表の場もますます幅広くなった日本のマンガ。そんなマンガならではの発想や技法を、『味いちもんめ』の倉田よしみ先生をはじめとした漫画家の指導のもとに身につけられるのが、本専攻の魅力です。多くの卒業生が漫画家としてデビューしているほか、自分の想いを届けるため、さまざまな手法で「伝える」技術を学ぶことはマンガだけでなく、ビジネスをはじめとした多くのフィールドで役立ちます。

専攻の学びのポイント

1. プロの教員が
   マンツーマンで指導。

   『味いちもんめ』の倉田よしみ先生をはじめ、一流の教員が直接指導。パソコンによるマンガ作品・キャラクター制作の教室などがあり、ストーリー考案の際には各専攻の先生方に取材できるなど、充実の環境で学べます。キャラクターイラストの授業内容も充実しており、作品は展示や冊子での発表を行います。

2. 本専攻出身の多くの先輩が
   第一線で活躍しています。

   漫画家はもちろん、ゲームやグッズのイラストレーターなど、多くの卒業生がクリエイターとして活躍しています。
   ●田村ゆうき（ゾンビ少年と殺人鬼少女／秋田書店）
   ●脊髄引き抜きの刑（月刊コミックレックス／一迅社）
   ●阿比留将（ヤングジャンプ／集英社）
   ●イシコ（マグコミ／マッグガーデン） など

3. 本学と東京で開催する「卒業制作展」や新人賞などを通じて、作品を発信。

   本学では学生の作品を広く世に発信しており、出版社などが主催する新人賞での入賞やデビューを果たした先輩も多数います。「卒業制作展」は、本学と東京で開催し、特に「東京展」には多くのメディア関係者も来場するため、プロデビューの足がかりとなる可能性も秘めています。

4年間のカリキュラムの流れ

1. 

   ペンワーク、画面構成、キャラクター設定などの表現・手法やクロッキーなどの制作基礎を学びます。

2. 

   ストーリーの考え方やキャラクターの作り方を短編作品制作で習得。デジタルの基礎も学びます。

3. 

   表現技術の向上を図り、より多いページ数の作品を制作。デジタルによる制作の技術を習得します。

4. 

   ３年間で習得した表現をもとに、個々に制作するものを計画。卒業制作展にて発表・展示します。

学生インタビュー

マンガ制作専攻 ３年生

松本 京平さん

阪南大学高等学校 出身

プロ視点のアドバイスを受けながら
マンガ家に必要な力を着実に磨いています。

幼いころからオリジナルのマンガを描いて友⼈を楽しませるのが好きだったことで、将来はプロの道に進みたいと思い⼤⼿前⼤学に進学しました。本専攻の最⼤のメリットは、プロの先⽣からアドバイスを受けられること。例えばテーマに沿ったマンガを描く授業では、まずプロットの添削があるのですが「オチをもっと強くするため、後半にもっとコマ数を割いたほうがいい」と指摘されました。プロの構成⼒はさすがで、同じストーリーでもコマ数の割合を修正した⽅が格段におもしろくなるのです。こういった先⽣⽅の実践的な指導のおかげで、マンガ家としての成⻑を⽇々実感できるので、学びのモチベーションがますます上がっています。

ピックアップ講義

「コミックイラストレーション」

よいクリエイターと、そうでない人との差は何だろう。それは、単に技術の巧拙だけではありません。イラストに携わるクリエイターの活躍の場は、Webや映像、ポスターなど幅広いですが、共通して求められるのは「アイデアを具現化する力」。テーマに対して、作品に必要な要素を理解し、独自の発想力と技術で表現する力です。本授業では、提示されたテーマについて、この作品作りには何が必要かを考えながら、発想の素となる資料を集めるところからスタート。そこから構想を固め、アイデアを練り上げた上で、最適な画材を使って作品を完成させます。手間ひまかけて一つの作品を生み出すプロセスを経験し、クリエイターに必要な資質を磨きましょう。

「総合芸術」としての
映像を創り出す、
さまざまな力を養う。

タブレットやスマートフォンの普及、プロジェクションマッピングやデジタルサイネージの流行など、さまざまなデジタルデバイスが身の周りで増える今、映像クリエイターが活躍する場面も広がりを見せています。本専攻では１・２年生で映像制作の基本をしっかりと身につけたら、３年生から本格的な映像作品づくりをスタート。学びの結晶とも言える作品がスクリーンに投影される瞬間には、言葉にならないほどの喜びを感じられると同時に、さらなるチャレンジ意欲が大きく刺激されます！

専攻の学びのポイント

1. アニメーションから実写映像まで、
   制作・編集技術を身につけます。

   「映像表現」というと映画やアニメを連想する人が多いと思いますが、決してそれだけではありません。ニュースやドキュメンタリー、コマーシャル、教材など映像で表現される分野・テーマは非常に多彩。本専攻では映像表現を広い視野で捉え、基礎的な知識・技術から学んでいきます。

2. 「メディア・リテラシー」の一つ、
   “映像を読み解く力”も習得します。

   本専攻では、テレビCMやニュースのタイトルにも使われているアニメーションも映像メディアとして捉え、メディアを通じた情報を活用する能力「メディア・リテラシー」の一つ、“映像を読み解く力”も培います。これにより、自身の作品制作においてあらゆる技法を使えるようになります。

3. 映像表現の各分野のスペシャリストが、専門性の高い知識・技術を指導します。

   プロジェクションマッピングやデジタルサイネージなど、映像アニメーションの技術がさらに進化することを視野に、高い専門性を持つ教員を配置。セルアニメーション、CGアニメーション、ドローイングアニメーションの専任教員・非常勤講師のほか、サウンド、映像編集、ストップモーションの専門家が講師を務めます。

4年間のカリキュラムの流れ

1. 

   描写・造形基礎をはじめ、映像アニメーションの歴史やアニメーション制作の初歩的技法を学びます。

2. 

   映像制作の基礎技術をさらに養い、分析力を身につけ、基盤となる技能・理論を身につけます。

3. 

   チームワークや個人制作などの経験を経て、本格的に作品制作に取り組み、表現方法の研究を進めます。

4. 

   卒業制作を中心に制作・研究を進めます。卒業作品展での上映や、さらにコンクール出品もめざします。

学生インタビュー

映像・アニメーション専攻 ４年生

荒木 奏人さん

阪南大学高等学校 出身

「もっとおもしろい映像」を追求し、
試行錯誤する中で
クリエイティブの本質に気づきました。

１年⽣のときの授業で、アニメや映画の有名なシーンにどんなソフトが使われているのかを教わり、「こんな⾵に⾃分の世界を創っていきたい」と感じました。⼤⼿前⼤学にはプロ仕様の機材やソフトが揃っており、逆再⽣や合成など、いわゆる特殊効果を⾃由に試せるのでとても楽しいです。映像制作を繰り返す中で、それら特殊効果は作品をよりよくするためのいわばツールなのだと気づきました。よい作品には、まず完成度の⾼いプロットや細かな画⾓の調整など、特殊効果がなくてもおもしろいと感じさせる構成⼒が不可⽋。今後、ものづくりの現場で働いていく上で、ツールに頼りすぎない姿勢を忘れず持ち続けたいと思います。

ピックアップ講義

「映像アニメーションゼミナールⅠ・Ⅱ」

「映像は総合芸術だ」と言われることを知っていますか？題材を選びテーマを設定する企画力や、脚本・演出考案に必要な構成力、描画・撮影・編集に求められる技術力や表現力など、一つの映像作品には多くの力が結集しているためです。そこで本授業では、専任教員・非常勤講師が得意な領域を活かし、学生が幅広い力を身につけられるように指導・サポートを行っていきます。とはいえ作品を作るのは、最初から最後まで学生自身。制作の中で、何度も生みの苦しみを味わうことでしょう。生半可な気持ちでは作品を完成させることはできません。それでも、納得のいく作品が完成したときの達成感は何物にも代えがたいものです。映像・アニメーションの世界を本気で志す人の参加をお待ちしています。

映像作品と舞台に的を絞った
実践形式の授業で、
表現力を培う。

芸術や表現に関する基礎的な知識から、映画・演劇に的を絞った実践形式を通じて専門性を深めていけるのが本専攻。名作が世に残り続ける理由を探ったり、自分たちの手で作品を生み出していく過程で学べることはたくさんあります。例えば人の心を動かすために必要なこと、チームで一つの作品を創り上げる際に立ちはだかる壁、そしてそれを乗り越えるために大切なこと……。人生にとって欠かすことができないそれらと向き合い続ける時間は、まさに濃密そのもの。ここで過ごす4年後には、今までとは違う、新しい自分にきっと出会えます。

専攻の学びのポイント

1. 映画・演劇は、人生に多くの
   気づきと励ましを与えてくれます。

   「人生に必要なことは、すべて映画や演劇から学ぶことができる。」これが本専攻のモットーです。観客に感動を与えるには何が必要なのか。それを集団で創造するときにどんな困難が生じるのか。そしてそれらを克服するために何が重要なのか。社会で必要とされる能力のすべてが、これらの問いの中に集約されています。

2. 卒業公演としてオリジナルの
   舞台作品を完成させます。

   学びの集大成となる卒業研究（最終公演）は、公共の劇場を使って演劇作品の上演を行います。脚本・演出・役者・照明・音響・美術・制作のすべてを学生自身が担当。３年生のゼミナールで養った知識やチームワークを「舞台芸術」という形で昇華させるその達成感は、一生の記憶に残ることでしょう。

3. 身体で考え身体で表現する
   ワークショップを設けています。

   コミュニケーションには言葉だけでなく、表情や仕草などさまざまな要素があります。コミュニケーション力がある人とは、表情や身体表現が豊かな人でもあるのです。本専攻では、演技やパフォーマンスのワークショップを設け、さまざまな表現方法を習得していきます。

4年間のカリキュラムの流れ

1. 

   情報メディア関連の授業も履修しながら、映画・演劇表現の基本的な考え方などについて学びます。

2. 

   ポピュラー音楽の成り立ちや文化などに学びを広げ、作品をより多角的に捉えて理解を深めていきます。

3. 

   ワークショップや実演といった授業が増え、ゼミナールでは集団での作品制作に取り組みます。

4. 

   脚本・演出・キャスト・スタッフのすべてを学生で創り上げ、年に数回の演劇作品上演を実施します。

学生インタビュー

映画・演劇専攻 ４年生

岡 紗耶菜さん

兵庫県立神戸高塚高等学校 出身

仲間と意見を交わしながら作品を
つくりあげた経験が、将来への財産です。

クラス全員で短編映画を制作したことが特に印象に残っています。私は憧れだった監督を担当。役者や照明などさまざまな役割を持つ仲間と、スケジュールの組み⽴てから当⽇の撮影まで、じっくり話し合いを重ねていきました。撮影現場では、全体を⾒渡す⽴場としてあえて細かい指⽰を出すことはせず、どっしり構えてみんなが⾃分の仕事に集中できる環境づくりに専念。撮影後には編集も⾏いましたが、先⽣から「ここは少し間が⻑い」「BGMの⾳量を下げないとセリフが⽴たない」などと客観的な視点からアドバイスをいただきながら作品を仕上げていきました。今後も本専攻で学んだことを胸に留め、映画監督になるための修⾏を積んでいきたいと思います。

ピックアップ講義