芸術家やクリエイターにとってなにより大切なものは「豊かな発想力」。本専攻では表現に必要な技術・知識は入学後、経験豊富な教員陣にイチから学ぶことができます。これまでに本格的なデッサンや制作経験がないという方も大丈夫。ぜひ、夢の扉を叩いてください。

芸術の基礎知識やスキルを身につけるために1・2年生は絵画、染色工芸、立体造形、デザインを幅広く学ぶことからスタート。徐々にステップアップし、3年生から自分の興味や適性に合わせた専門分野を深めていきます。4年生はこれまでに学んだ作品制作の経験を活かしてオリジナル作品を生み出し、卒業制作展で発表します。

実物を見ながらクロッキーができる美術室、マンガ制作室、必要な資料がそろうCELLなど、充実した設備を利用しながら、マンガ・アニメ制作の基本をマスターできます。また、ゼミナールではストーリー作品をつくる発想で、ご当地キャラ・マスコットを制作。「デジタルイラストレーション」の授業ではCG技術を学び、イラストレーターとしてのスキルアップをめざします。

会議やワークショップの議事録をイラストで表現する「グラフィックレコーディング」や、社内デザイナーによる企業マスコットの制作など、最近では一般企業でもイラストやマンガを描ける人材が必要とされるようになりました。本専攻で学ぶ４年間は、マンガ家以外の可能性も大きく広げられる絶好のチャンス。実際に本専攻出身の先輩たちが、一般企業でたくさん活躍しています。

3年生のゼミでは高大連携のプロジェクションマッピング制作を行っています。プロジェクトの進行にあたっては企画、制作進行、監督などのチームを結成。映像制作の現場で欠かすことができないチームワークやコミュニケーションを、約半年間にわたってしっかりと学ぶことができます。1,000人を超える観客の前で作品を披露する経験は、人生における大きな宝物になるはずです。

映像メディアを読み解く「想像力」と、知識を作品に反映する「創造力」。本専攻では実践的なカリキュラムのもとに、ふたつの力を養うことができます。また、仲間たちとのディスカッション、アイデアを実現するための情熱や試行錯誤など、映像制作を通して「積極的に生きること」を体感。クリエイターとしてはもちろん、社会人として大切な力がきっと身につきます。

卒業公演では4年間の集大成としてひとつの演劇作品を創り上げます。脚本・演出・キャスト・制作・舞台監督・音響・照明・美術など運営はすべて学生が担当。「今の私たちでしか伝えられないこと」を追求し、限られた時間の中で仲間と試行錯誤しながら作品を完成させていきます。この公演を通して舞台の醍醐味と達成感を味わうとともに、チームワークを深めることの大切さを実感できます。

演技やパフォーマンスのワークショップでは、自分自身の身体を使ったさまざまな表現方法にチャレンジ。仕草や表情から相手の気持ちを読み取り、自分の思いを伝える術を知ることで、演技力はもちろん、言葉を超えたコミュニケーション力、そして豊かな人間力を手に入れることをめざします。授業の最後には「控えめだった私が積極的に話せるようになった」という声もたくさん届いています。

西宮市の地域メディアへの取材を通してメディアの活用法を考えたり、地域活性化のためのPR映像の制作に取り組んだりと、実践の場もたっぷりと用意しています。さらに、テレビ・ラジオといったマスメディアやIT関連企業、ゲームソフト制作会社などで長く活躍してきた専門家を招き、その基本からトレンドまでを知る機会も充実。さまざまな分野のプロたちと過ごす4年間は、刺激も学びも豊富です。

メディアに関する理論や知識を持つことは、社会の変化を見通す力を身につけるということ。そうした「メディア・リテラシー」と呼ばれる理論や知識をマスターできることはもちろん、現地取材、企画書の作成、さまざまな実践を通してクリエイティブな思考も手に入れられるのが特徴です。卒業後はメディア企業に限らず、あらゆるビジネスシーンで本専攻での学びが力を発揮します。